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Jamie Cullum

Jamie Cullum est un chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste de renommée mondiale, connu pour son mélange unique de Jazz, pop et rock. Célèbre pour sa présence dynamique sur scène et son talent musical prodigieux, Jamie Cullum s'est fait connaître en 2003 grâce à son album Twentysomething, l'une des meilleures ventes de tous les temps au Royaume-Uni.

Outre sa carrière discographique couronnée de succès avec neuf albums enregistrés en studio, plus de 10 millions de disques vendus et environ 900 millions de téléchargements, Cullum s'est imposé comme un animateur radio reconnu grâce à son émission hebdomadaire sur la BBC Radio 2, qui compte plus d'un million d'auditeurs. En quatorze ans et plus de 750 émissions, Jamie a interviewé des artistes tels que Paul McCartney, Billy Joel, Paul Simon, Norah Jones et Lars Ulrich, et a découvert et présenté de nouveaux talents tels que Laura Mvula, Gregory Porter, Ezra Collective et Laufey.

The Beach Boys: endless summer gold tour

Mike Love (voix), Bruce Johnston (claviers, basse), Brian Eichenberger (directeur musical), Christian Love, Tim Bonhomme, Jon Bolton, Keith Hubacher, Randy Leago, John Wedemeye

Pendant plus de six décennies, les Beach Boys ont joué un rôle clé dans l'histoire de la musique populaire. Leurs chansons ont fini par représenter le mode de vie californien, et nous ont permis de découvrir l'amour, l'enthousiasme de la jeunesse et la culture du surf. Leurs harmonies lumineuses, ainsi que leurs arrangements musicaux sophistiqués et novateurs, ont véhiculé des messages simples et positifs, créant des hymnes qui reflètent un monde idyllique d'été, de plages, de surf et de jeunesse innocente et joyeuse. Fondés à Hawthorne, en Californie, en 1961, les Beach Boys étaient à l'origine composés des trois frères Wilson (les adolescents Brian, Carl et Dennis), de leur cousin Mike Love, et de leur camarade de classe Al Jardine. En juillet 1962, le groupe sort son premier album, Surfin' Safari, qui marque le début de l'histoire de l'un des groupes ayant connu le plus grand succès commercial de tous les temps.

Yerai Cortés (guitare), María Reyes, Triana Maciel, Nerea Domínguez, Elena Ollero, Salomé Ramírez, Macarena Campos (palmas -claquements de mains- et chœurs)

Yerai Cortés (Alicante, 1995) appartient à cette nouvelle génération d'artistes qui emmènent le flamenco vers des territoires inconnus et passionnants.  Malgré son jeune âge, il a déjà une vaste carrière qui l'a amené à collaborer avec des artistes des genres les plus divers : des rénovateurs et transgresseurs du flamenco comme Rocío Molina ou Niño de Elche, à des musiciens de différentes latitudes comme Judeline, Ralphie Choo, Lola Índigo ou C. Tangana, qu'il a accompagné dans sa tournée Sin cantar ni afinar.  Yerai Cortés est également la vedette du film La guitarra flamenca de Yerai Cortés, le premier film d'Antón Álvarez (plus connu sous le nom de C. Tangana dans sa facette musicale), qui a obtenu une mention spéciale dans la section Nouveaux réalisateurs du 72e Festival International de Cinéma de Saint-Sébastien.

Hermeto Pascoal & Grupo

Hermeto Pascoal (claviers, accordéon, théière, flûte basse, percussions corporelles, tasse d’eau), Itiberê Zwarg (basse électrique, percussion), André Marques (piano, flûte, percussion), Jota P. (saxophones, flûtes) Fábio Pascoal (percussion, direction), Ajurinã Zwarg (batterie, percussion)

La musique d'Hermeto Pascoal, compositeur et multi-instrumentiste brésilien de premier plan, va du lyrique et du romantique au strident, du folklorique au futuriste, du simple et du calme au turbulent et au fracassant. Son sextet, qui l'accompagne depuis plus de 40 ans, utilise des instruments conventionnels tels que flûtes, saxophones, claviers, basses, synthétiseurs... mais aussi beaucoup d'autres inventés, comme des enjoliveurs de roues, des théières, des bols avec des pierres, des gobelets d'eau...

Andrew Bird

Ted Poor (batterie), Alan Hampton (basse)

Andrew Bird est un chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste américain connu pour sa maîtrise du violon, son sifflement et sa capacité à mélanger des genres tels que le folk, le Jazz, l'indie et la musique classique. Ses chansons se caractérisent souvent par des textes poétiqueset des arrangements novateurs. Sa musique allie la sophistication technique à la tradition folklorique de l'Amérique du Nord et de l'Europe, ce qui donne des albums profondément évocateurs qui transmettent une grande sensibilité tout en étant facilement accessibles.

Lors de la 60e édition de Jazzaldia, Bird présentera son dernier album, Sunday Morning Put-On (2024), un album unique en son genre, un voyage dans le temps, un retour à la musique qu'il a aimée toute sa vie, le Jazz des années 30 et 40 du 20e siècle et le songbook américain des classiques et des standards.Accompagné d'une section rythmique magistrale, Ted Poor à la batterie et Alan Hampton à la basse, Bird réinterprète, en les faisant siennes et en les transformant profondément, les grandes chansons des géants qui ont profondément influencé sa musique:

Oscar Peterson Centennial Concert

John Clayton (contrebasse), Jeff Hamilton (batterie), Sullivan Fortner (piano)

2025 marque le 100e anniversaire de la naissance du légendaire Oscar Emmanuel Peterson, pianiste et compositeur d'origine antillaise né au Canada, qui a été l'un des plus importants musiciens de Jazz pendant plus de 60 ans. Peterson, qui s'est produit au Jazzaldia en 1975, est décédé à l'âge de 82 ans en 2007, laissant derrière lui un héritage incomparable, aussi éternel que le Jazz lui-même.

Il a reçu de nombreux honneurs et récompenses (8 GRAMMY®, dont un pour l'ensemble de sa carrière). Peterson, surnommé le « maharajah du clavier » par Duke Ellington, est l'un des plus grands pianistes de l'histoire du Jazz. Il est également l'un des pianistes les plus prolifiques de tous les temps, ayant contribué, par son nom et son talent, à plus de 500 enregistrements et à plus de 200 albums à titre personnel.